Art Cars…

Vous prenez un constructeur de voitures de sport connu et reconnu dans le monde, un commissaire-priseur amateur d'art moderne et pilote à ses moments perdus (…) et un artiste, un génie de l'art contemporain dont les œuvres sont décrites comme les plus innovantes du XXème siècle, vous laissez mijoter l'ensemble, et vous obtenez la première " Art Car ", une magnifique BMW3.0 CSL de 480 ch, trois couleurs, rouge, bleu et jaune, les trois couleurs utilisées par Calder, qui sera pilotée entre autre par Hervé Poulain lors des 24H du Mans de 1975… sept heures de course et puis s'en vont. Dommage. Mais le concept était lancé, il n'y avait plus qu'à… continuer !

Les trois voitures suivantes furent décorées par des artistes très " pop art ", 3 artistes américains qui ont réalisé des œuvres très différentes sur les voitures : Frank Stella a transformé la BMW 3.0 CSL en feuille de papier millimétré par un quadrillage noir et blanc soulignant le détail de chaque courbe, Roy Lichstein a préféré peindre le reflet des paysages que la BMW 320i  parcourt à la vitesse maximale de 257 km/h, le vert des prairies et le jaune du soleil, et Andy Warhol, connu pour ses portraits de célébrités a travaillé la couleur directement sur la BMW M1 en lui donnant une impression de rapidité….. Hervé Poulain a piloté les deux dernières se classant premier de sa catégorie en 1977 et deuxième de sa catégorie en 1979…. Il y avait de quoi en être fier….

Il faudra attendre 2010 pour revoir une " art car " courir au Mans avec la M3 de Jeff Koons qui a fait couler beaucoup d'encre. Présentée en grande pompe au Centre Pompidou à Paris, le grand public a eu une journée pour l'admirer sur place. Aux 24 Heures du Mans, une crevaison au 53ème tour qui entraina des dommages au plancher et à la suspension de la voiture marquèrent la fin de la course pour les pilotes et la voiture….

Entre temps, BMW change de politique et ne propose plus que des voitures de série aux artistes…. qui ne seront qu'exposées ou peu utilisées comme les deux BMW australiennes.
Ernst Fuchs en 1982 s'est inspiré d'un rêve qu'il a fait quand il avait 5 ans et a réalisé une voiture " tout feu tout flamme ", flammes de l'amour comme il l'explique à travers lesquelles un lièvre bondit, s'éloignant de toutes les peurs…. A ses débuts, Fuchs avait fondé " l'Ecole Viennoise du réalisme fantastique "... on retrouve du fantastique sur la BMW 635 CSi qu'il réalisa avec beaucoup de talent. Puis, c'est Robert Rauschenberg qui est désigné en 1986 qui utilise ses techniques photographiques à travers ses propres photos et les œuvres d'autres artistes. La BMW 635 CSi blanche apparaît tel un paysage, raconte une histoire en noir et blanc, celle des problèmes environnementaux liés à l'utilisation de la voiture…. Nous sommes en 1986…. Les problèmes environnementaux sont déjà à l'ordre du jour.

En 1989, ce sont deux artistes australiens qui seront à l'honneur avec chacun une BMW M3 ayant appartenu à l'écurie menée par le pilote Frank Gardner. Les deux voitures seront typiquement australiennes, celle de Michael Jagamara Nelson, noire à l'origine se couvrira de peintures abstraites (mais pas tant que ça) représentant kangourous, opossum et émeus, puisées dans les racines culturelles de la tradition aborigène. Nelson appartient à la tribu Warlpiri et s'inspire donc directement de la culture de ses ancêtres. Quant à Ken Done, il décide d'exprimer la vitalité de son pays d'origine, l'Australie. Done est fasciné par cette voiture de compétition, et il veut en faire une expression de la vitesse. C'est pourquoi il choisit de la réaliser dans les couleurs vives du perroquet et du poisson-perroquet, deux animaux qui se déplacent à une vitesse incroyable et qui sont d'une grande beauté. Par là même il exprime la beauté et la vélocité de la voiture….

Nous resterons de l'autre côté du globe pour la BMW 535i. Matazo Kayama, artiste japonais réalise une véritable œuvre avec cette voiture travaillée à l'aérographe suivant son thème de prédilection " neige, lune et fleur ". Sur une carrosserie argentée se dessinent de fines ombres bleues et des applications en feuilles d'or, d'argent et d'aluminium viennent compléter la vision de la tradition typiquement japonaise, mais japonaise moderne….. le résultat est spectaculaire et la voiture ne roulera jamais.
A la suite, César Manrique, écologiste dans l'âme utilise les couleurs vives avec de larges lignes dynamiques pour donner une impression de glisse sans effort, puis Penck a aimé travailler l'art sur l'art. Pour lui, la BMW Z1 est déjà une œuvre d'art…. il utilise des motifs préhistoriques pour l'animer… ces signes sont des codes à décrypter.

Puis c'est une femme qui a l'honneur d'utiliser son art sur une BMW, il s'agit de l'artiste Esther Mahlangu, d'Afrique du Sud, qui a appris de sa mère la technique de peinture traditionnelle ndebele. Il lui a fallu une semaine pour transformer la 525i en chef d'ouvre d'art traditionnel. La deuxième femme qui œuvrera sur une art car sera Jennt Holzer en 1999 en y apposant des slogans, des messages visibles de jour comme de nuit grâce à la peinture phosphorescente. On peut lire du ciel " Protect me from what I want " ou sur le côté " the unattainable is invariably attractive " qui répond au contexte par le langage.

Sandro Chia a lui travaillé sur le concept de la voiture en tant que bien recherché par la société et objet de toutes les convoitises. Il y a peint les visages des gens qui la regardent, l'admirent, dans des couleurs intenses. David Hockney dit avoir suivi les lignes merveilleuses de la voiture, les lignes intérieures transposées à l'extérieur, une vision comme on n'en a jamais connu. Même le chien à l'arrière est représenté sur la carrosserie. Hockney aime peindre les individus avec leur environnement…. La voiture est parfois le premier environnement de l'homme….

En 2007, Olafur Eliasson, qui travaille essentiellement sur la sculpture, les installations  et la photographie, met en place "Vos attentes mobiles : projet BMW H2R". Il a enlevé la coque du prototype H2R et l'a remplacée par une coque complexe formée de deux couches de métal réfléchissantes superposées venant couvrir les formes de la voiture…. La voiture se trouve donc transformée en une œuvre d'art sophistiquée sur le thème de la mobilité, de la temporalité et des énergies renouvelables…. Sujet dont nous n'avons pas fini de parler. L'œuvre est étonnante… comme l'est d'ailleurs toute l'œuvre d'Eliasson.
En 2009, l'artiste Robin Rhode a utilisé la voiture, la BMW Z4, pour réaliser une toile immense. Une toile de la taille d'un terrain de football a été son terrain de jeu. Des couleurs primaires versées sur la toile, et en route pour des tracés de couleur avec les roues… il fallait y penser…. Tout le travail était sur les appuis de la voiture dans les virages….

Puis le dernier, le fameux dernier, Jeff Koons, connu pour son travail hors-norme, cet homme qui est devenu une entreprise et qui fait travailler beaucoup de monde a eu l'honneur de réaliser une art car d'un dynamisme fou grâce à l'assistance des ordinateurs pour réaliser ces bandes qui donnent de l'élan à la voiture.
D'ailleurs, dans l'ensemble, les artistes ont voulu soit renforcer le dynamisme de la voiture, soit utiliser leurs techniques ancestrales de peinture…. Ou les deux à la fois, en y mettant de la poésie et sans y oublier l'environnement….
Les Art Cars de BMW ont fait des émules. Aujourd'hui, on croise de plus en plus de voitures décorées… soit, pas toujours par de très grands noms… mais elles mettent de la joie dans la vie, sur les routes, alors, pourquoi se priver !